Congresos de la Universitat Politècnica de València, Ilustrafic 2015

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LOS ESTILOS DEL PASADO, NUEVOS CAMINOS: ILUSTRACIÓN NEO-VICTORIANA EN SIGLO 21, LIBROS PARA JÓVENES Y PARA NIÑOS
Paula Tavares, Leonor Hungria, Ana Catarina Silva

Última modificación: 14-10-2015

Resumen


El tema de las imágenes victorianas e neo- victorianas y su estética victoriana no es nuevo en el campo de estudio de la ilustración. Una de las razones de esto ha sido el gran impacto que la Revolución Industrial tuvo en la industria de la impresión de libros, que implementó, de forma decisiva, el aumento de la cantidad de libros que se no solo impresos y publicados, sino también la mejora en la calidad de la reproducción de las ilustraciones. El período victoriano también marca el nacimiento de una nueva perspectiva sobre la infancia y la adolescencia. Como resultado, el concepto de literatura infantil también cambió: en lugar de moralizantes cuentos y poemas, literatura para entretener y deleitar. Ilustradores comprometidos se elevan, y en cooperación con los autores y editores crean libros hermosos y coloridos, adquiriendo, por fin, una posición de importancia en la producción de libros infantiles. Esto hizo del siglo XIX y principios de 1900 la "edad de oro" de la edición de libros y ilustración.

 

 

Por lo tanto, no es sorpresa que nos encontremos, hoy día, con la revitalización de lenguajes gráficos comunes de la época victoriana. De hecho, no es nueva. Al analizar la ilustración de la primera mitad  del siglo XX, nos encontramos con los reinos de la fantasía o el universo gótico con facilidad. Las referencias a los grabados e ilustraciones del siglo XIX son comunes. Edward Gorey, allá por la década de 1950, recreó el grabado y la cruz-grabado encontrado en grabados del siglo XIX, fue, además, por las referencias a ese ambiente victoriano que se hizo famoso. En la década de 1970, Alan Lee y Brian Froud volvieron a Arthur Rackham, y a otros ilustradores del siglo XIX por sus retratos y paisajes de fantasía. Las obras de Arthur Rackham son, de hecho, una gran inspiración para los ilustradores cuando se trata de la fantasía, como Tony DiTerlizzi, ilustrador y escritor estadounidense. Este, afirmó estar muy influenciado por Rackham cuando ilustró la Crónicas de Spiderwick, en 2003.

 

Sostenemos en este trabajo que parece que hay un renovado interés en este periodo en la industria del libro impreso, como parte de las estrategias de comportamiento del consumidor y retro-comercialización nostálgicos. Esto también es visible en el área de los libros de literatura infantil y juvenil, en especial el diseño de libros, donde los ilustradores también están jugando un papel importante, en la reedición de clásicos victorianos de la literatura, con las ilustraciones originales o las obras de artistas contemporáneos, en los temas publicados, como la literatura gótica para los niños y jóvenes, historias de detectives (género popular en el siglo XIX), y en la ilustración. Ya que si algunos artistas intentan "reproducir" el estilo victoriano y la estética, otros buscan una recreación más realista de ese período histórico en su propio lenguaje gráfico en particular. En la primera sección de este trabajo vamos a hacer una breve aproximación histórica a la impresión y la industria editorial en la década de 1800 y principios de 1900, especialmente la ilustración y los ilustradores, y sus principales influencias estéticas y artísticas. En la segunda sección, discutiremos brevemente la importancia de la nostalgia en el negocio de la edición de libros en la actualidad, con especial énfasis en la estética neo-victoriana, y en la tercera parte de este trabajo, vamos a analizar cómo algunos ilustradores recrean el estilo de la época victoriana en su trabajo. Con este trabajo esperamos señalar algunos caminos a explorar en la ilustración Neo-Victoriana.

http://dx.doi.org/10.4995/ILUSTRAFIC/ILUSTRAFIC2015/941


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